Apteka Designu

Wystawa zbudowana na paradoksie. Fotografie przyjmują formę dopracowanej, niemal reklamowej inscenizacji — estetyki, która zwykle sprzedaje produkt. Tu jednak opowiada się nią o czymś, czego nie da się kupić: o utracie codziennych rytuałów, o kuchni jako przestrzeni pamięci, o smakach, które znikają wraz z pokoleniami. 

Pod pozorem perfekcji kryje się tęsknota za tym, co intuicyjne i niewymierne: za bulionem, który „stał na ogniu przez dni, ponieważ nikt się nie spytał – jak długo”, za rękami, które „przygotowywały ryż bez szalek czy miarek”, za gestami, które nie były nauczone, tylko zapamiętane ciałem. 

W świecie, który nauczył się odmierzać wszystko – czas, kalorie, komfort – Bezmiar przypomina o tym, co wymyka się miarom. O smakach, które były opowieściami. O kuchni jako mapie tożsamości, o pokarmie jako „przetrwaniu opakowanym w jadalny skrypt”. To próba uchwycenia czułości, która z biegiem czasu została wyparta przez wygodę. 

Choć dziś potrafimy perfekcyjnie stylizować talerz, coraz częściej nie potrafimy już przypomnieć sobie, jak smakował dom. Fotografie autorki są jak echo tej utraty – estetyczne, z pozoru znajome, a jednak obce. Przypominają, że niektóre przepisy istniały tylko w cichym dziedziczeniu, w międzypokoleniowej bliskości, która nie zostawiła po sobie instrukcji. 

Bezmiar to wystawa o nieobecnościach. O tym, co zostało zapomniane pod warstwą estetyki. I o próbie – nie tyle odtworzenia, co zapytania: czy da się odzyskać to, co nie miało receptury? 

godz. 16.00

Podczas warsztatów zapoznamy się z historią tkaniny artystycznej i rolą, jaką odgrywa na polu sztuki współczesnej i najnowszej. Odkryjemy możliwości, które otwiera wzbogacenie jej o warstwę poetycką. Zastanowimy się nad alternatywnymi sposobami obcowania z literaturą oraz ich wpływami na odbiór i dostępność słowa pisanego, a także nad strategiami wykorzystywania pracy twórczej jako narzędzia umożliwiającego budowanie społeczności, tworzenie prywatnych i publicznych manifestów i zwiększanie widzialności własnego doświadczenia.

ZAPISZ SIĘ: miloszfestival@kbf.krakow.pl

godz. 12.00

W pracy kreatywnej łatwo zatrzeć granicę między sobą a tworzonym projektem. Warsztat „Tworzę, ale jestem” jest zaproszeniem do przyjrzenia się swojej relacji z procesem twórczym i odnalezienia w niej przestrzeni dla refleksji, uważności i nowej perspektywy na samego siebie. Poprzez angażującą dyskusje i doświadczeniowe ćwiczenia uczestnicy będą mogli zadbać o wewnętrzny balans, który wspiera zarówno osobisty rozwój, jak i kreatywność.

Prowadzenie: Jadwiga Hernas, Klaudia Grygo 

godz. 10.00

Jak tworzyć narracje z sensem i przekonaniem? 

„Narracja” to jedno z najbardziej nadużywanych pojęć, co – biorąc pod uwagę intelektualną kondycję marketingu – nie jest szczególnie zaskakujące. Dlatego na tych wprowadzających warsztatach: 

• dowiesz się, czym jest narracja, czym spin i dlaczego pojedyncze zdanie pt. „ktoś coś zrobił” nie jest narracją 🙂
• porozmawiamy, jak budować historie o różnym przesłaniu, jak dobierać klucz emocjonalny i wybrać właściwy kanał przekazu
• sprawdzimy, po jakie krytyczne narzędzia warto sięgnąć, aby tworzone opowieści były wiarygodne i spełniały powierzone im funkcje

Czas trwania: 180 min + dwie przerwy po 15 min.

Kto może wziąć udział w warsztatach? 

Zapraszamy przedstawicieli_ki instytucji kultury i nauki, organizacji pozarządowych oraz nieformalnych zrzeszeń. 

Jak się zgłosić? 

Wypełnij formularz (https://docs.google.com/forms/d/1LI0yrQvukBdtAsctrUSDo1pK8HmaZwWKC_eam5HF6Lc/viewform?edit_requested=true), w którym krótko napiszesz, dlaczego chcesz wziąć udział w warsztatach. 

Termin zgłoszeń mija 3 lipca. 

Zajęcia mają charakter warsztatowy, dlatego liczba miejsc jest ograniczona. Jedną organizację mogą reprezentować maksymalnie 2 osoby. W przypadku, gdy liczba zgłoszeń przekroczy liczbę miejsc, o przyjęciu zadecyduje jakość uzasadnienia. Informacja o zakwalifikowaniu się na zajęcia pojawi się do 7 lipca. 

Prowadzący 

Samuel Nowak, dr, założyciel Critico, rezydent w Aptece Designu. Prowadził kampanie społeczne („Tydzień ulgi”), polityczne (kampania Doroty Kolarskiej) i popularyzujące naukę (Wszystkie geny psychologii). Ostatnio pracował w sztabie Adriana Zandberga, gdzie odpowiadał m.in. za narrację, spin i copy jego kampanii prezydenckiej. 

godz. 18.00

Wyobraź sobie miasto, które troszczy się o każdego. W którym zielone światło nie znika zbyt szybko, wózek nie grzęźnie w szczelinach, a ławki w cieniu czekają na zmęczonych.

Magdalena Milert (@pieing) udowadnia, że codzienność może tak wyglądać. Jako architektka i urbanistka z wieloletnim doświadczeniem analizuje problemy polskich miast i prezentuje rozwiązania mogące uzdrowić naszą przestrzeń. W przystępny sposób przedstawia najnowsze badania, własne obserwacje oraz innowacje, które zmieniły na lepsze życie mieszkańców Barcelony, Waszyngtonu czy Sao Paulo.

„Dla kogo jest miasto?” to książka, która obudzi w tobie wściekłość, empatię i motywację do działania. Bo miasta mogą być przyjazne. Trzeba tylko zapytać: dla kogo je tworzymy? A m.in. o tym z autorką książki Magdaleną Milert oraz rezydentką Apteki Designu Moniką Borycką (TrendRadar) porozmawia Dorota Leśniak-Rychlak, redaktorka naczelna kwartalnika „Autoportret. Pismo o dobrej przestrzeni”.

godz. 20.30

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

19 lipca przeniesiemy się w czarno-biały świat „Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego – intymnej, dramatycznej historii dwojga ludzi, których najpierw połączyła muzyka, a następnie rozdzieliły granice polityczne i emocjonalne. Inspirowana historią rodziców reżysera opowieść o Zuli i Wiktorze rozgrywa się na tle powojennej Europy – od ruin Polski po paryskie kawiarnie. Przed filmem spotkamy się z Dagmarą Romanowską, dziennikarką filmową, kuratorką i krytyczką, która przybliży widzom kontekst powstania filmu, analizę stylu Pawlikowskiego i znaczenie osobistych inspiracji w kinie. 

Wstęp wolny, łąka na Wesołej 

godz. 19.00

Ciało mówi. Ręka zapisuje. Umysł odpoczywa.

Ciałorysy to medytacyjno-artystyczna przestrzeń, w której liczy się obecność, swobodna ekspresja i radość tworzenia, bez ocen i oczekiwań. Na ogromnym papierze, kredkami, pisakami, dłońmi i stopami – będziemy obrysowywać swoje ciała, zaznaczać obecność, kreślić emocje, które nie mieszczą się w słowach.

To praktyka obecności przez ciało i ruch.

Ciałorysy poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

3 godziny (całość) 

🧑‍🤝‍🧑 6 – 8 graczy 

Język: 🇵🇱 polski 

Autorzy: Beata Subczak, George Vlaykov 

Prowadzący: Beata Subczak 

Kilkoro nastolatków z typowego amerykańskiego liceum zostaje w szkole po lekcjach, aby odbębnić szlaban. Jest też i druga, mroczniejsza warstwa, dziejąca się w ich głowach, gdzie odbywa się interakcja z ich wewnętrznymi głosami. Gracze wcielają się w stereotypowe role uczniów np. sportowiec, cheerleader, kujon, geek lub ich wewnętrzne głosy. Wszystkie role są unisex. 

Gra powstała na Warsztatach Tworzenia Nanolarpów poprzedzających Międzynarodowy Konwent Portal 2021 w Grecji. Gra ma bardzo ścisłą strukturę, jest podzielona na dłuższe i krótsze sceny. Warsztaty przed larpem trwają ok 30 min. Po grze następuje krótki derolling i debriefing. 

Ta gra jest dla Ciebie jeśli:  

– czujesz się ok z przeżywaniem silnych, często negatywnych emocji na larpie,
– lubisz budować postać i relacje na warsztatach, 

❌ Ta gra nie jest dla Ciebie jeśli: 

– wolisz przygotowaną kartę postaci i ustalone relacje,
– lubisz mieć wyraźny cel do osiągnięcia na grze. 

Kontakt: benna37@gmail.com 

godz. 19.00

Warsztaty kolażu to przestrzeń, w której tworzysz obrazy płynące z intuicji, emocji i pragnień. Wystarczy, że się zatrzymasz i pozwolisz, by ręce wybrały to, co porusza twoje wnętrze. Bez umiejętności, bez gotowego pomysłu. Z fragmentów starych czasopism, papierów, ilustracji i słów powstanie osobista kompozycja, obraz wewnętrznego krajobrazu.

● Poczujesz lekkość i radość odkrywania

● Stworzysz mapę, która być może poprowadzi Cię do ważnych miejsc w Tobie

● Odkryjesz nieskończoność kolażowych połączeń

Dla każdego, kto chce uruchomić wyobraźnię, zobaczyć, gdzie wędruje jego podświadomość lub po prostu włączyć się w twórczą zabawę.

Warsztaty poprowadzą Iza i Lu z Dobrostanu – twórczynie przestrzeni odpoczynku, regeneracji, wyrażania siebie i osiągania równowagi.

22.08, 18.00, wernisaż

„Brudasy i inni moi koledzy” to tytuł części pracy teoretycznej magisterskiej Neli Tąta. Nawiązuje on do jednego z wielu określeń używanych do opisania członków subkultur muzycznych. Artystka zarówno w swojej pracy teoretycznej, jak i dorobku artystycznym, odczarowuje to określenie, podchodząc do grup alternatywnych ze swoistą wrażliwością. Wśród wielomedialnych prac malarskich, instalacyjnych czy tkanin zobaczymy szczególne podejście do metod DIY, tradycyjnie używanych przez subkultury. Między nostalgią, a próbą zachowania elementów wizualnych i emocjonalnych związanych z subkulturami, znaleźć można swoisty spokój, przypominając sobie czasy dorastania, młodzieńczego buntu i odnajdowania swojej tożsamości. Dyplom magisterski realizowany jest na kierunku Art and Design na Wydziale Sztuki UKEN w Krakowie. Promotorem pracy teoretycznej jest dr hab. Rafał Solewski. Promotorem pracy artystycznej jest dr Kornel Janczy.

„Gdzie są te dziwne fryzury, obdarte kolana, gdzie podziały się te ciężkie buty i malowane bojówki? Jeszcze je widzę kątem oka, choć może częściej już skaczą w moshpitach mojej pamięci. O tym, co zanika, przynajmniej w formie, którą pamiętam; o tym, co chciałabym zatrzymać”.

Wystawa dyplomowa magisterska Neli Tąta to opowieść o dorastaniu w rytmie grunge’u, odnajdowaniu swojej tożsamości w kulturze alternatywnej, wspólnocie przez gatunki muzyczne i konserwacji jej wizerunku przez sztuki wizualne

godz. 17.00–20.00 

Wakacyjne warsztaty projektowe dla dorosłych, których efekty pomogą w rewitalizacji dzielnicy Wesoła. W czasie pięciu dni półkolonii będziemy projektować przyszłość (lub przyszłości!) krakowskiej dzielnicy Wesoła. Patrząc na to, jak wygląda otoczenie, mieszkańcy, ich potrzeby, a także jak może wyglądać przyszłość i marzenia (lub ich brak) kolejnych pokoleń, zaprojektujemy działania, produkty, usługi, które pomogą zrealizować te wizje. 

 27-29.08 15.00-19.00, 30.08 13.00-18.00 

Wesoły SWAP zabawkowy i ubraniowy 

📅 27–29.08, godz. 15.00–19.00 (rampa Apteki Designu) 

📅 30.08, godz. 12.00–18.00 (łąka na Wesołej – podczas Pikniku) 

Druga edycja Wesołego SWAPu już tuż-tuż! Tym razem oprócz ubrań wymieniamy też zabawki. Wpadaj – bez zapisów, bez opłat, za to z mnóstwem radości z dzielenia się! 

Masz w domu ubrania, których nie nosisz? A może zabawki, które mogą sprawić radość komuś innemu? Przynieś je i wymień na coś nowego! Albo po prostu wpadnij – nawet bez rzeczy do oddania – i zobacz, co przynieśli inni uczestnicy. 👕🚂🎲 

Podczas Wesołego SWAPu: 

♻️ dajemy ubraniom i zabawkom drugie życie 

💚 promujemy ideę odpowiedzialnej i zrównoważonej konsumpcji 

🆓 działamy otwarcie i bezpłatnie – wstęp wolny! 

Wydarzenie ma formułę otwartą – możesz dołączyć w dowolnym momencie. 

Na finał zapraszamy na wspólny Piknik 30 sierpnia! 🌿

Zasady : 

ubrania 

• przyjmujemy tylko niezniszczone, wyprane, gotowe do użytku
• przyjmujemy buty, biżuterię, paski, czapki, chusty
• nie przyjmujemy gadżetów, mebli, przedmiotów z zastawy stołowej, pościeli, poszewek itp. 

 zabawki 

• przyjmujemy tylko niezniszczone zabawki, pluszaki wyprane, gotowe do użytku
• przyjmujemy gry planszowe, puzzle
• nie przyjmujemy brudnych, zakurzonych pluszaków
• nie przyjmujemy zabawek wymagających znacznych napraw, z brakującymi elementami, które uniemożliwiają zabawę
• nie przyjmujemy rozładowanych zabawek wymagających baterii 

godz. 20.30  

Pokaz poprzedzony prelekcją o filmie, tłumaczoną na polski język migowy. Dzięki temu odbiorcy mają niepowtarzalną okazję pogłębić wiedzę o filmie, nauczyć się świadomego patrzenia na obraz, zrozumieć funkcje formy i wyrobić kryteria oceny dzieł sztuki. Wykłady będą tłumaczone na polski język migowy. 

30 sierpnia na koniec cyklu dostępnych pokazów na Wesołej poznamy historię trzech księży katolickich, których przed laty połączyły tragiczne wydarzenia. W kolejną rocznicę tej tragedii trzej księża katoliccy zbierają się, by świętować wywinięcie z kłopotów. Lisowski marzy o życiu w Watykanie. Trybus poddaje się słabościom, a Kukula traci zaufanie społeczności. 

Wstęp wolny, łąka na Wesołej